成龙凭借《醉拳》一举成名

成龙早期一直没有找到合适自己的风格，直到受大师兄洪金宝 的启发，开始自觉地把功夫和喜剧结合起来，创造出别具一格的功夫喜剧类型电影，才算奠定了他本人的动作表演风格。成龙从1978年的《醉拳》和《蛇形刁手》开始，一路走红到得今天，已经贵为香港动作电影的最杰出的代表人物，他是继李小龙之后的第二位发迹于香港的国际动作巨星。

来自内地的李连杰是全国武术冠军，和出身自戏班的成龙不同，李连杰拥有扎实的武术功底，李连杰是“武者”，而成龙是“表演者”，李小龙是二者兼有之。1982年在内地公映的《少林寺》是李连杰的电影处女作兼成名作，为他在整个华语影坛打响了知名度。在此之后，李连杰的事业发展几经起伏，中间还出现过短暂的停顿，直到遇见怪才导演徐克之后，李连杰新派武侠的动作风格才算正式确立起来。

李连杰是武者出身，在《少林寺》中就可见他矫健的身手，那时他的武术表演风格以写实为主，到了后来徐克执导的《黄飞鸿》系列中，李连杰的风格也随着导演转变为写意为主。徐克的《黄飞鸿》经典不遑多让，他大胆地摈弃了过去传统的拍摄手法，运用吊威亚来展现剧中人物灵巧的身手，这很符合当代年轻观众的审美要求，所以李连杰主演的《黄飞鸿》在香港一经面世，就火得一发不可收拾。

李小龙和成龙都很能坚持个人的风格，他们自己能够主导影片的创作方向，他们甚至直接参与到影片的剧本创作中来。李连杰虽然后来也成立了自己的制片公司，但是他更专注于影片本身的制作质量，影片的创作风格他倒是不太重视。所以李连杰与徐克、元奎、王晶等众多导演合作之后，他的影片展现的风格是各有不同，因为李连杰随着导演的风格在转变，所以这些作品中非常缺少李连杰个人的思想。这样的状况一直到2006年的《霍元甲》才算是有所改观，不过此时的李连杰已经不在巅峰时期了，所以我们也不能期望他可以走得更远。

李小龙和成龙电影中的武打动作，大多是他们自己设计，和李小龙对打的多数都是黑带或棍王一类高手，只有李小龙才可以驾驭这些人。成龙在香港拍摄的动作电影，都有他自己动作班底“成家班”的参与，只有《双龙会》参与设计的武术指导较多，所以风格也与成龙其它的动作电影不太一样。李连杰主要与袁和平、元奎两位武术指导合作，如今这二位爷都已经扬名好莱坞了，他们是国际级的武术指导，《黑客帝国》、《杀死比尔》、《玩命速递》《生死格斗》都是他们二位的杰作。